大象无形 华彩益彰 ~赏读董皓云的油彩抽象绘画艺术
大象无形 华彩益彰
赏读董皓云的油彩抽象绘画艺术
◎文／郑玉萍
艺术基于自然,而源于心灵。任何一位成功的艺术家，其艺术风格的形成都不是偶然，而是伴随着一个渐进的艺术认知过程。艺术家总是在实践中不断尝试寻找最适合的表现自己内在精神的方式,艺术价值的核心正是这种不断探索的创新精神。布面油彩画家董皓云敏锐地捕捉到这一艺术形式的无限潜力，他深知布面油彩画不仅能承载西洋绘画对形与色的精湛演绎，更可融入东方艺术的深邃神韵，孕育出别具一格的绘画语言。其作品犹如一场精妙绝伦的对话，在东西方艺术的交汇点上，探寻着造型、意蕴、抽象、具象等诸多元素之间对立又统一的微妙关系。
观赏董皓云的《滨海夜曲》《海滨意象》等布面油彩画，仿若踏入一片被时光温柔剪裁的海滨净土。画面聚焦于那片幽静海域，细腻典雅的笔触似海风轻柔拂过，绚烂多彩的颜料如波光粼粼闪耀。画家对物象的精准描摹与形色光影的细腻渲染相得益彰，为观者营造出清雅、幽静的梦幻之境，让人不禁沉醉于那蔚蓝大海的迷人魅力之中。在这里，自然之美不再仅仅是客观呈现，而是通过画家的匠心独运，升华为触动心灵的艺术感染力。
“光影”堪称董皓云画作中的灵感密码。在他的油彩世界里，光影转化为一种能够触动心理学的独特语言。那温暖闪耀的光芒与空气交织，消解着形体的固有边界，模糊了环境的时空界限，却也由此营造出特定的氛围，构筑起引人遐思的语境。在《晨曦之韵》《日暮之韵》《暮霭之光》布面油彩画作品中，画家巧妙地摆脱了光影的物理束缚，让笔触肌理的审美特质得以彰显。无论是具象的细腻勾勒，还是抽象的大胆挥洒，作品中的形 色光影都成为引发观者内心共鸣的导火索，引领人们超越画面本身，探寻更深层次的情感意蕴。
董皓云的艺术创作始终扎根于内心深处的感觉与直觉。在《岛之静谧》和《意象风景》这些布面油彩画作品中，既饱含人文情怀，又烙印着画家深刻的心灵足迹。他无意于机械地记录风景，而是运用独具 个性的造型语言，编织出如梦如幻的画面意境。而在《形域对话》《构境心迹》《解构变奏》等作品中，抽象元素的大量运用成为一大亮点。董皓云以虚实相生的视觉语言，借助独特的色彩与光影倾诉内在情感。这些画作宛如一扇扇通往无限想象空间的大门，给予观者舒心的艺术享受。这作品背后，是画家深厚扎实的布面油彩画功底与源远流长的文化修养相互交融的结晶。他从不固步自封，而是积极吸纳新时代的知识养分与艺术思潮，将多元素巧妙融入创作之中，从而塑造出强烈鲜明的艺术个性。
对董皓云来说艺术创作是一场灵魂的独白，更是 对内在精神的执着追寻。画家以心为笔，挣脱“形”的枷锁。无论是与画面展开形域对话，还是借光影解构变奏，每一笔每一划都流淌着画家真挚的情感与自由的灵魂。他的作品从传统底蕴中汲取力量，在时代浪潮中勇敢创新，真正达到了艺韵天成的至高境界。
在董皓云的艺术创作中，我们见证了布面油彩画绽放出的独特光彩，也领略到东西方美学碰撞融合的无限可能。他的作品既有东方艺术的厚重，又有着西方绘画的现代感，他把这两者之间的分寸把握得恰到好处。在画家笔下，注重的不再是纯粹的技艺，而是画面中所表现出来的心灵之韵和人文思想。