于生活幻影中，觅艺术真谛 ——读董皓云绘画有感
于生活幻影中，觅艺术真谛
——读董皓云绘画有感
李向阳
自二十世纪中后期以来，中国油画创作呈现出多元化、大众化、个性化特征，各种艺术主张和风格面貌层出不穷，然而美术创作手法和样式上的丰富、发展也让一些标榜“个性化”的作品团缩进一种孤芳自赏的状态，但其中也涌现出触及时代内涵，表达出对精神内涵、艺术格调的追求的画家。画家董皓云的油画便是一位注重感知，不断重构自我，不断探寻意义的画家。
在董皓云看来，艺术与生活、灵魂紧密相连，生活是一连串不断变换的影像连缀，这些影像型塑人格、转化成生命观。而不同层次的灵魂能挖掘出不同层次的影像，不同层次的影像又触及不同层次的灵魂。如在“对话系列”中，董皓云将背景的抽象色块和主体物体的精细刻画形成了鲜明的对比，融合了抽象表现主义和写实主义的元素，色彩的温暖与背景的朦胧相结合，呈现出一种静谧而又略带忧郁的影像。
美是艺术的核心，然而在多元纷乱的时代，美感不再是唯一价值，不少未经深化的表达形式被冠上艺术之名，成为了某种虚假的辨证。面对这种境况，艺术需要探寻真正的意义和价值，更需要忠于内在状态，不应服膺特定的主流观念，不为求变而变，因为忠于自己内在状态是创作的最可贵本质。只有当艺术家对外界的事物心有所感时,并将之寄托给物象,并融入感情色彩,才能创造出属于艺术家自己的艺术天地。毕竟，心是人的根本，人是文化的根本。
2002年，董皓云以冷色调构成的《静寂之间》，画面左侧明亮的区域与右侧为较暗的区域形成了鲜明的对比。是幅描绘的情境究竟是清晨还是傍晚已不重要，但借助简洁的构图和色彩运用，以及光影的巧妙处理所传达出来了一位旅途者在路上的情感，孤独而又宁静，仿佛诉说着关于旅途或内心的故事，引人深思。“石之境象”系列作品中，岩石表面的细节通过明暗对比和色彩变化得以表现，粗犷且富有质感，显示出岁月的痕迹和自然的力量。而岩石和山体的轮廓在雾气和光影的交织中若隐若现，营造出一种神秘而宁静的氛围，仿佛进入了超现实世界。
董皓云注重画面构成的互融性，注重对场景的营造。讲究点、线、面以及色彩间的搭配互衬，画面打破了时空，并呈现出音乐性、神秘性，记录并放大了在不同时空中的所见所闻而引发刹那间的内心所感。他的“微光之夜”系列、《暮歌》《解构变奏》等作品触及了人类存在的本质问题，如生命的意义、时间的流逝、人与自然的关系等，超越了日常的范畴。
弗里德里希·尼采曾说：“一个人应该学会以同样的方式度过清醒的生活：要么不做梦，要么做有趣的梦。”画家董皓云正在通过创作将破碎的影像凝固为永恒的微光，以美为舟，绘制出属于他特有的有趣之梦。
（本文刊登于2025《荣宝斋》期刊7月号，作者系《荣宝斋》期刊主编）